BIOS MUSICIENS 2023
(par ordre alphabétique)
RENAUD BARY, violoncelliste - contrebassiste
Né d’une famille de musiciens, Renaud Bary commence le violoncelle à l’âge de 4 ans, mais assez rapidement, il envisage des études d’ingénieur plutôt que musicales. C’est l’année de son baccalauréat que la musique le rattrape, quand il découvre la contrebasse au cours d’un concert de la Garde Républicaine.
En 2008, il commence donc cet instrument avec lequel tout va très vite : admis au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé en 2010, il est reçu contrebasse solo à l’Orchestre Lamoureux en 2012, et intègre l’Académie de l’Opéra de Paris en 2013. En 2015, il obtient son master, deviens contrebassiste solo à l’OLC, et intègre l’Orchestre de la Garde Républicaine aux cotés de Philippe Blard, son premier mentor. En 2020, sa recherche de timbre le conduit à reprendre le violoncelle, qu’il pratique désormais conjointement avec la contrebasse.
Artiste complet, il se passionne pour toutes les formes de transmission de la musique : pédagogie, orchestre, musique de chambre... Ayant à cœur une recherche personnelle de sonorité, sa musique est particulièrement riche, énergique et enthousiaste. Il aime explorer de nombreux styles de musiques, notamment le tango, le jazz et les musiques actuelles, ce qui enrichit sa palette artistique. Son approche scientifique du fonctionnement de son instrument lui permet de développer une pédagogie novatrice, tout en synthétisant celles existantes.
Au cours de sa carrière, il a été amené à se produire régulièrement dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs Elysées, l’Opéra de Paris, la Seine Musicale ; il joue aussi à l’international, s’étant produit au Japon, en Argentine, aux Émirats Arabes Unis, en Allemagne... Il partage la scène avec des grands noms de la musique comme Claire Désert, Emmanuel Strosser, le trio Wanderer, Max Bonnait... Il a fondé le Cuarteto Calambre ainsi que le trio 3.1. Il enseigne au CRD d’Evreux ainsi qu’au CRC de Croissy-sur-Seine.
CECILIA BERCOVICH, altiste
Concertiste et pédagogue, Cécilia Bercovich est une remarquable violoniste et altiste.
Élève de son père Victor Bercovich, Cécilia est diplômée de Musikene San Sebastian et a
travaillé avec des musiciens de renommé internationale comme Issac Stern et Issac Perlman.
Son parcours artistique est varié, elle a joué comme violon solo et alto solo sous la direction
de Pierre Boulez, Riccardo Chailly, aux festivals de Lucerne, Salzbourg et Bayreuth.
La musique de chambre et l’improvisation font partie de la vie artistique de Cécilia. Elle a
joué avec la pianiste Maria Jao Pires, la clarinettiste Sabine Meyer ou encore le violoniste
Didier Lockwood.
Très engagée dans la création, Cécilia propose régulièrement des créations, transcriptions et
arrangements.
Elle est membre des ensembles Meitar (Tel Aviv) Variances (Paris) et Quantum (Ténérif)
Enregistrement en tant que soliste et chambriste chez Deutsche Gr.et Naxos
Cécilia enseigne au conservatoire supérieur de Aragon et à l’Ecole Supérieur de musique
Katarina Gurska de Madrid.
ANNE CARTEL, flûtiste
Diplômée d’un 1er prix de virtuosité du Conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu, Anne Cartel s’est perfectionnée au CRD d’Aulnay sous bois dans la classe de Patrick Gallois et auprès de Pierre Dumail (piccolo) au CRR de Paris.
Outre une riche expérience orchestrale qui l’a menée auprès de prestigieux orchestres (Orchestre Philharmonique de Radio-France, Opéra de Paris, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Sinfonia Varsovia, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne) et de chefs talentueux (Esa- PekkaSALONEN, Myung Wung CHUNG, Armin JORDAN, Louis LANGREE, Jésus Lopez COBOS, Pascal ROPHE, Arie van BECK, John NELSON, Jonathan STOCKHAMMER, John AXELROD, Olari ELTS, HervéNIQUET, Christopher HOWGOOD, Tom KOOPMAN...), elle s’est également produite en tant que soliste dans des orchestres régionaux et festivals, donnant ainsi des pièces telles concerto pour 2 flûtes de Cimarosa, Andante de Mozart, concerto pour flûte & harpe de Mozart, il Gardellino de Vivaldi, concerto de Maurice Thiriet.
Ses aspirations profondes pour la création et la musique d’aujourd’hui l’ont conduite auprès de l’ensemble Variances sous la direction artistique de Thierry PECOU, ensemble se produisant à l’Auditorium de Lyon, l’Arsenal de Metz, l’Opéra de Rouen, au festival du Cervantino de Guanajuato, à Mexico... ainsi que Fabrique Nomade - musique de chambre électronique de Dieppe -. Elle est également l’invitée régulière de l’ensemble Athelas Sinfonietta de Copenhague sous la direction de Pierre-André VALADE & l’ensemble Court-Circuit.
Titulaire du CA, Anne Cartel se consacre pleinement à l’enseignement au CRD de Dieppe puis au CRD du Grand Paris Seine et Oise de Mantes-la-Jolie où elle se forme aussi au traverso. Elle s’implique également dans la formation des enseignants, en collaboration avec le CEFEDEM de Normandie et s’est investie dans la direction d’une école intercommunale de musique en Sarthe de 2002 à 2008
SITE Anne Cartel, flûtiste
http://ensemblevariances.com/fr/l-ensemble/les-musiciens/235-anne-cartel
FRANCOIS DAUDET, pianiste
Né à Lyon, François DAUDET a été l'élève de Madame Suzanne LEGER. Il a été remarqué très jeune par Lucette DESCAVES. En juin 1985, il se voit décerner le premier prix de piano à l’unanimité du jury au CNSM de PARIS dans la classe de Germaine MOUNIER. Il obtient par ailleurs le diplôme supérieur d’exécution à l’Ecole normale de musique de PARIS.
Lauréat d’une bourse LAVOISIER émanant du ministère des affaires étrangères, il effectua un perfectionnement au Banff center (CANADA). Ses professeurs y furent Menahem PRESSLER (Beaux arts trio), Gyorgy SEBOK, Zoltan SZEKELY,Lorand FENYVES, Maurice BOURGUE et Janos STARKER .François DAUDET a remporté le premier grand prix international Claude KAHN (PARIS, Mars 1983)
Il bénéficie par ailleurs des prodigieux conseils de Georges CZIFFRA sur des œuvres de Franz LISZT .Suite à cette rencontre, il a enregistré un CD consacré à LISZT.
Après des débuts de soliste remarqués, notamment à17 ans avec l’orchestre symphonique du Rhin, puis un an plus tard avec l’orchestre Alpes Provence Côte d’Azur dirigé par Philippe BENDER, il se consacre parallèlement à la musique de chambre et devient rapidement un chambriste recherché par des partenaires tels que Pierre DOUKAN, Jean MOUILLERE, Natalie CHEE, Hartmut ROHDE, Peter HÖRR, Jean-Guihen QUEYRAS.
François DAUDET remporte en formation trio le premier grand prix du concours international de musique de chambre « The Glory of MOZART » ( Toronto 1991). Il a également été lauréat des concours internationaux de musique de chambre de Colmar (1989), Florence (1988 et1991), Trapani (1991), Graz (1992). Il enregistre plusieurs CD dont une intégrale des trios de MARTINU récompensée par l’ensemble de la presse musicale.En 1991, François DAUDET a obtenu, sous l’égide de la fondation de France, le prix Charles OULMONT pour l’ensemble de ses activités de soliste et de chambriste.
Partenaire privilégié de Marie Annick NICOLAS de 1992 à 2018, il a donné de nombreux concerts avec elle et enregistré 3 cds.
Fin 2018 il met fin à cette longue collaboration et oriente davantage ses concerts sur le grand répertoire de musique de chambre avec sa fille, Mélisande DAUDET, magnifique flûtiste...et ses Amis proches : Virginie ROBILLIARD, Bernard MATHERN, Vinciane BERANGER, David LOUWERSE et Dorothée BOCQUET. François DAUDET s 'est produit dans toute l’Europe, en Asie, au Canada et aux Etats-Unis.
Il est invité au Canada par le Banff Center à donner des master-classes de piano et de musique de chambre, ainsi qu’à Taïwan.
Plusieurs émissions lui ont été consacrées à la radio (France Musique) et à la télévision ...
François DAUDET est directeur artistique des journées musicales de Dieulefit et de musiqu'Eure .
François Daudet est STEINWAY ARTIST depuis novembre 2020.
SITE François Daudet, pianiste
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Daudet
CARJEZ GERRETSEN, clarinettiste
Né aux Pays-bas, Carjez marche très tôt sur les traces de son père musicien et choisit la clarinette comme moyen d'expression. Diplômé des CNSM de Lyon et de Paris après avoir étudié avec Michel Lethiec, Jacques Di Donato, Nicolas Baldeyrou et Jean-Noël Crocq, il découvre à l' Orchestre Français des Jeunes ainsi qu'au sein du World Youth Orchestra le goût du répertoire symphonique. il est depuis régulièrement invité en tant que première clarinette dans des formations telles que l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'orchestre d'Auvergne, l’orchestre national de France , orchestre philharmonique du Luxembourg, l’O.N de Lille, etc .... Il remporte en 2009 le troisième prix du concours international de clarinette "Crusell" en Finlande et le troisième prix du concours international de Freiburg en 2012 , ce qui l’amène à se produire en soliste accompagné par les orchestres de Cannes, le Freiburg philharmonisches orchester, "i Virtuosi di Kuhmo", le CIC Chamber orchestra, le Paris Mozart Orchestra ( dont il est membre depuis plusieurs années ) ou encore l'Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe. Il se passionne pour la musique de chambre sous ses formes et styles les plus divers et tente d'en redéfinir les contours avec les ensembles Polygones, Calliopée ou avec le pianiste Pierre Chalmeau. Après avoir rencontré Julie Brochen avec qui il participera à deux productions théatrales ( "Histoire vraie de la périchole" 2006 et " La cerisaie" de Tcheckhov 2010, il cultive le goût des projets scéniques, comme en témoignent les spectacles de l' ensemble Justiniana ou de l'ensemble Virévolte, créé par Aurore Bucher. Soucieux de saisir les enjeux de la musique de son temps, il rencontre en 2010 le compositeur Thierry Pécou et devient membre de son ensemble Variances. Il aborde ainsi avec la même ferveur la musique baroque, la chanson populaire, l'improvisation et la création contemporaine. Depuis 2018, Carjez Gerretsen est professeur de clarinette au conservatoire de Gennevilliers.
ROMUALD GRIMBERT-BARÉ, violoniste
Romuald Grimbert-Barré est un violoniste Français d’origine Guadeloupéenne, cinquième
enfant d’une famille de musiciens avec laquelle il s’est produit en concert régulièrement dès
son enfance.
Romuald a été Lauréat de plusieurs concours internationaux dont ceux de Chine (Qingdao)
2014 et Oistrakh 2013 à Moscou. Il est aussi Lauréat 2012 de la fondation Banque Populaire,
"Mécénat Musical Société Générale" et aussi « Révélation classique 2011 » de l’ADAMI, ce qui
lui vaut d'être invité dans des festivals et lieux prestigieux : Folle journée de Nantes, Pablo
Casals, Yamaha Hall à Tokyo, Roque d'Anthéron, Carnegie Hall de New-York, Chorégies
d'Orange, chaise Dieu etc...
Romuald a régulièrement l'occasion de jouer en soliste à travers l’Europe, l’Asie et les Etats-
Unis. Il s’est déjà produit avec l'Orchestre National de France (Auditorium de Radio-France en
direct sur France Musique), l'Orchestre de Chambre Nouvelle Europe (Beijing Concert Hall à
Pékin, Lotte Concert Hall à Séoul), l’Orchestre du Tchaikovsky State Conservatory de Moscou
(Great Tchaikovsky Hall de Moscou), et aussi l’Orchestre de la Garde Républicaine,
le Qingdao Symphony (Chine), l'Ensemble Parisien, l’Ensemble du Monde de New-York, etc...
Romuald a aussi eu le privilège de participer aux festivals de musique de chambre d’Itzhak
Perlman à New-York (PMP).
Romuald commence sa formation en France au CRR de Boulognes-Billancourt avec Christophe
Poiget jusqu’à l’obtention de son 1er prix à l’unanimité à 15 ans.
À 16 ans, Romuald part étudier à Bloomington aux Etats-Unis avec le pédagogue de renommée
Internationale Mauricio Fuks où il passera 5 ans enchainant les diplômes d’Artiste Interprète,
Master et doctorat. Là-bas il a l'occasion de travailler avec de grands maîtres tels que Janos
Starker, Joseph Silerverstein, Smuel Ashkenasi, Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Zakhar Bron,
André Watts.
A son retour, Il suit l’enseignement de Marc Coppey dans sa classe de musique de Chambre
au CNSM de Paris puis du trio Wanderer dans leur classe spécialisée. Il étudie ensuite en Suisse
avec Mihaela Martin.
Romuald a enregistré deux disques en tant que violon solo de l’Ensemble Grimbert-Barré.
Il est le violoniste de l’Ensemble Variances du compositeur Thierry Pécou depuis 2020, et
l’invité soliste principal du collectif Colour of Music aux Etats-Unis.
Ces dernières années, Romuald s’est produit en tant que chambriste avec des musiciens tels
que: Olivier Charlier, Claire Desert, Marc Coppey, Gérard Caussé, Marielle Nordmann, François
Salque, Nicolas Dautricourt, David Gaillard, Nobuko Imai, Mihaela Martin, Jean-Marc
Philippes-Varjabédian, Marc Desmons, André Cazalet, etc...
GUILLAUME HODEAU, bandonéoniste et accordéoniste
ROMUALD GRIMBERT-BARÉ, violoniste
Romuald Grimbert-Barré est un violoniste Français d’origine Guadeloupéenne, cinquième
enfant d’une famille de musiciens avec laquelle il s’est produit en concert régulièrement dès
son enfance.
Romuald a été Lauréat de plusieurs concours internationaux dont ceux de Chine (Qingdao)
2014 et Oistrakh 2013 à Moscou. Il est aussi Lauréat 2012 de la fondation Banque Populaire,
"Mécénat Musical Société Générale" et aussi « Révélation classique 2011 » de l’ADAMI, ce qui
lui vaut d'être invité dans des festivals et lieux prestigieux : Folle journée de Nantes, Pablo
Casals, Yamaha Hall à Tokyo, Roque d'Anthéron, Carnegie Hall de New-York, Chorégies
d'Orange, chaise Dieu etc...
Romuald a régulièrement l'occasion de jouer en soliste à travers l’Europe, l’Asie et les Etats-
Unis. Il s’est déjà produit avec l'Orchestre National de France (Auditorium de Radio-France en
direct sur France Musique), l'Orchestre de Chambre Nouvelle Europe (Beijing Concert Hall à
Pékin, Lotte Concert Hall à Séoul), l’Orchestre du Tchaikovsky State Conservatory de Moscou
(Great Tchaikovsky Hall de Moscou), et aussi l’Orchestre de la Garde Républicaine,
le Qingdao Symphony (Chine), l'Ensemble Parisien, l’Ensemble du Monde de New-York, etc...
Romuald a aussi eu le privilège de participer aux festivals de musique de chambre d’Itzhak
Perlman à New-York (PMP).
Romuald commence sa formation en France au CRR de Boulognes-Billancourt avec Christophe
Poiget jusqu’à l’obtention de son 1er prix à l’unanimité à 15 ans.
À 16 ans, Romuald part étudier à Bloomington aux Etats-Unis avec le pédagogue de renommée
Internationale Mauricio Fuks où il passera 5 ans enchainant les diplômes d’Artiste Interprète,
Master et doctorat. Là-bas il a l'occasion de travailler avec de grands maîtres tels que Janos
Starker, Joseph Silerverstein, Smuel Ashkenasi, Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Zakhar Bron,
André Watts.
A son retour, Il suit l’enseignement de Marc Coppey dans sa classe de musique de Chambre
au CNSM de Paris puis du trio Wanderer dans leur classe spécialisée. Il étudie ensuite en Suisse
avec Mihaela Martin.
Romuald a enregistré deux disques en tant que violon solo de l’Ensemble Grimbert-Barré.
Il est le violoniste de l’Ensemble Variances du compositeur Thierry Pécou depuis 2020, et
l’invité soliste principal du collectif Colour of Music aux Etats-Unis.
Ces dernières années, Romuald s’est produit en tant que chambriste avec des musiciens tels
que: Olivier Charlier, Claire Desert, Marc Coppey, Gérard Caussé, Marielle Nordmann, François
Salque, Nicolas Dautricourt, David Gaillard, Nobuko Imai, Mihaela Martin, Jean-Marc
Philippes-Varjabédian, Marc Desmons, André Cazalet, etc...
GUILLAUME HODEAU, bandonéoniste et accordéoniste
Guillaume Hodeau a fait ses études musicales au Conservatoire de Marseille où il a obtenu un
premier prix en accordéon à l’âge de 15 ans. Il a ensuite été admis à la prestigieuse université
de Détroit-Michigan aux Etats-Unis où il a suivi un enseignement supérieur pendant trois
années et s’est produit dans de nombreux festivals, notamment à Columbus, Cleveland et
Détroit. Passionné par le bandonéon, il intègre en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini qui lui
transmettra les secrets bien gardés du tango. Grâce aux précieux conseils du maître argentin,
Guillaume a pu se distinguer lors de plusieurs concours internationaux et a notamment
remporté le Piazzolla Music Award en Italie.
Invité à se produire sur les plus belles scènes européennes, Guillaume Hodeau propose des
programmes variés en tant que soliste aussi bien lors de créations contemporaines que de
festivals de musique classique ou du monde. Musicien aux multiples facettes, il a joué au Blue
Note Jazz Club de Milan, au théâtre Royal de Namur, au festival Virtuosi de Recife au Brésil, à
l’Abbaye de l’Epau, à l’Ircam... Il s’est fait entendre avec l’orchestre Colonne, l’ensemble
Stringendo, le Aarhus Sinfonietta au Danemark.
A l’origine de nombreux projets artistiques, il a notamment enregistré deux albums consacrés à
Astor Piazzolla pour le label Aeon/Harmonia Mundi et un disque en duo avec le saxophoniste
Ronan Baudry dans un programme intitulé Tango at Night à l’issue d’une tournée de 250
concerts. Parmi ses plus récents projets, il enregistre un CD avec le violoncelliste David
Louwerse en 2017 dans le programme Barocco Tango.
En 2016, il participe à la création de l'opéra L'Ombre de Venceslao de Martin Matalon mis en
scène par Jorge Lavelli. Une tournée de deux années est prévue dans les opéras de Rennes,
Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims et
Bordeaux. Martin Matalon a été nommé aux Victoires de la Musique pour cet opéra en 2017.
Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de
Cergy-Pontoise ainsi que le bandonéon au Conservatoire d’Evreux. En 2011, il crée la
collection pédagogique Le Petit Accordéoniste avec l’objectif de moderniser l’apprentissage de
cet instrument.
RACHEL KOBLYAKOV, violoniste
La violoniste Rachel Koblyakov se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste en
Europe et à l'étranger. Passionnée aussi bien par l'interprétation de musique classique que de
musique fraîchement composée, elle a donné des concerts dans de nombreuses salles,
notamment au Festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo, à la Philharmonie de
Hambourg, à la Philharmonie de Paris, au Festival de Lucerne et dans diverses salles de New
York et des États-Unis.
Elle fait ses débuts en tant que soliste avec le Central Illinois Youth Orchestra à l'âge de 12
ans. Depuis, elle s'est produite en tant que soliste avec de nombreux ensembles, dont
l'Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pierre-André Valade, le Hof
Symphony, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, l'Aeon Ensemble New York,
et l'Ukho Ensemble Kyiv sous la direction de Luigi Gaggero.
Dévouée à l'exploration et au développement de la musique contemporaine, elle a eu la
chance de travailler en étroite collaboration avec un certain nombre de compositeurs, dont
Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher, Stefano Gervasoni, Samuel Andreyev et Stuart Saunders
Smith, et d'être invitée par divers ensembles de musique nouvelle, dont l'Ensemble Modern et
l'Ensemble Intercontemporain.
En tant que soliste et premier violon de l'Ukho Ensemble Kyiv (Ukraine) depuis 2016, elle a
donné d'innombrables premières d'œuvres nouvelles, dont beaucoup ont été écrites
spécialement pour l'ensemble. En août 2022, elle rejoint l'Ensemble Écoute à Paris en tant que
violoniste et co-directrice artistique.
Sa formation musicale comprend une licence et un Master de la Juilliard School of Music,
New York, en tant qu'étudiante boursière de Ronald Copes ; deux diplômes d'artiste du
Conservatoire supérieur national de musique de Paris, l'un axé sur le répertoire classique pour
violon, l'autre spécialisé dans la musique contemporaine, avec des bourses des fondations Or
du Rhin et Tarazzi. Elle a également bénéficié d'une bourse complète pour étudier avec Igor
Volochine à l'Ecole Normale de Musique - Salle Cortot.
Passionnée par la collaboration entre les arts, elle a organisé et participé à plusieurs
productions avec des artistes visuels et des chorégraphes tels que Rainer Ganahl et Massimo
Gerardi, ainsi qu'à une production théâtrale avec l'acteur et metteur en scène Mehdi Dehbi.
Dans le domaine de l'éducation musicale, elle est cofondatrice et interprète du spectacle
musical "Tubalirum" pour jeune public, dont la première a eu lieu à la Pierre Boulez Saal, à
Berlin.
Sa discographie comprend des enregistrements en tant que premier violon solo avec l'Ukho
Ensemble sur des disques pour Kairos, Winter & Winter et EMI Vinci et en duo avec le
pianiste Orlando Bass pour Triton.Son dernier disque, Violin Soliloquy, consacré à cinq
œuvres pour violon solo, est paru en 2021 chez Paladino Media (Kairos/Orlando Records),
également disponible sur les plateformes de streaming.
EMMANUEL LEROUGE, claviériste
Issu d’une culture mêlant Classique et Jazz, Emmanuel Lerouge explore des sentiers
inconnus grâce à un univers Electro-jazz d'un nouveau genre où les esthétiques
fusionnent : Jazz-musiques du monde, Improvisation-écriture, Romantisme-virtuosité.
Avec des compositions où se mêlent sons électro, instruments acoustiques et
programmation de multiples modes de jeu au clavier, le projet voit le jour en 2015,
d'abord en studio avant d'aborder la scène française : Paris (Salle Cortot, Le Regard
du Cygne, INJA, Saint Merry) comme en Région Nord, Ile-de-France, Limousin,
Bourgogne Franche-Comté etc…Par ailleurs ses compositions sont jouées à travers
le monde (Michigan, Ohio, Japon, Saint Petersburg, Majorque etc…).Sollicité pour
écrire également pour de jeunes interprètes, Emmanuel Lerouge co-produit le cahier
« Saxiana Electro » publié par les éditions Billaudot, et « Mystic Rave » aux éditions
Robert Martin, œuvre récompensée en 2017 au 1er Concours d'œuvres
pédagogiques Hélianthe. Très attaché à la matière sonore, Emmanuel Lerouge
alterne ses activités d'ingénieur du son et de compositeur interprète.
DAVID LOUWERSE, violoncelliste
Violoncelliste français aux goûts divers, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes…
Il a été l’élève de violoncellistes tels que Guy Besnard, Klaus Heitz, Aldo Parisot, Janos Starker, Xavier Gagnepain, Philippe Muller, Michel Strauss…
David Louwerse est titulaire d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de violoncelle et d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1989, ainsi que de la Lucy G. Moses Award de l’Université de Yale où il effectua un perfectionnement de 1990 à 1992.
Il est actuellement le violoncelliste de l’Ensemble Variances sous la direction du compositeur Thierry Pécou et joue régulièrement avec les violonistes Virginie Robilliard, Liana Gourdjia, les altistes Vinciane Béranger, Karine Lethiec et Cecilia Bercovitch, la violoncelliste Caroline Tref, les contrebassistes Laurène Durantel et Philippe Noharet, les pianistes François Daudet, Frédéric Waysse-Knitter, Thierry Pécou ainsi que le saxophoniste Nicolas Prost, le clarinettiste Carjez Gerresten et la flûtiste Anne Cartel.
Par ailleurs, il joue et enregistre avec le bandonéoniste Guillaume Hodeau dans la série de concerts "Barocco-Tango" revisitant pièces baroques et tangos.
David Louwerse s’est produit ou se produira comme soliste ou musicien de chambre en France, Opéra de Lyon- Maison de radio france- Arsenal de Metz-Lille Piano Festival-Détours de Babel de Grenoble-Les Journées Musicales de Dieulefit- Festival Flam’ de Blaye- Théâtre des Arts de Rouen- Auditorium Rostropovitch de Paris- Ault en Musiques! -Festival Offenbach d’Etretat- Nocturnes de la cathédrale de Rouen-Festival d’Ambronay- Cathédrale de Riez…au Canada et aux Etats-Unis, Bourgie Hall de Montréal- Music on Main de Vancouver-Ottawa chamber festival- Bargemusic de New york- Ferst Center for the Arts d’Atlanta-Town Seattle Hall… en Asie, Taipei- Kaoshung- Yilan ainsi que dans différentes villes européennes, Unerhôrte Music de Berlin- Festival Arabesque de Hambourg- Festival d’Heidelberg- Château de Sans Soucis de Potsdam (Berlin)- Gregynog Music Festival- St John Smith square de Londres- St Georges Church de Bristol- Brighton festival- Lisinki Hall de Zagreb- Festival Ossiach de Villach (autriche)- Utrecht-Maastricht
Il est également le directeur artistique du festival Ault en Musiques ! qui se déroule chaque année le premier week-end du mois de juillet au sud de la Baie de Somme.
Discographie :
Méditation, œuvres de Tchaikovsky, Scriabin, Wyschnegradsky, Rachmaninov. David Louwerse violoncelle-François Daudet piano distribué par Indesens Record
Fratres, œuvres de Frank Bridge, Benjamin Britten et Arvo Pärt. David Louwerse violoncelle et François Daudet piano distribué par Indesens records
Barocco Tango, tangos et musique baroque revisités. David Louwerse violoncelle et Guillaume Hodeau bandonéon.
Tremendum, Oeuvres de Thierry Pécou et Guillermo Diego . Ensemble Variances, distribué par Harmonia Mundi.
Maurice Ravel-Gabriel Fauré, trio violon violoncelle piano, Guillaume Plays violon-David Louwerse violoncelle-François Daudet piano
Magic Circus, œuvres de Thierry Escaich distribué par Indesens Records
Les Liaisons magnétiques, œuvres de Thierry Pécou. Ensemble Variances, distribué par Aeon
SITE David Louwerse, violoncelliste
http://www.david-louwerse.com
QUATUOR NEPTUNIUM, quatuor de guitaristes
S’il est une formation que l’on entend rarement, c’est bien celle du
quatuor de guitares. Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique
d’Aubervilliers - La Courneuve en 2021, Neptunium propose un voyage
musical tout en sensibilité à travers les époques et les styles que leurs
parcours individuels les ont conduits à explorer.
Amis à la scène comme à la ville, ces quatre jeunes artistes vous
invitent à découvrir la guitare classique à travers un répertoire original (Nikita
Koshkin, Leo Brouwer…) et des transcriptions d’oeuvres mythiques de la
musique classique (Danse Macabre, Peer Gynt…), rassemblant ainsi
mélomanes avertis comme curieux néophytes. Par ailleurs, grâce à leurs
propres transcriptions, les membres de Neptunium s’emparent de répertoires
peu joués que l’expressivité et la délicatesse de leurs guitares savent
sublimer, dans un programme à 24 cordes.
Fort d’une première tournée pendant l’été 2022, Neptunium se produit
actuellement dans les salles de concert et festivals de guitare et musique de
chambre, mais aussi dans des lieux insolites habituellement dédiés à
d’autres styles de musique et même à d’autres arts.
RÉMY POULAKYS, accordéoniste et chanteur
Initié à l'accordéon dès l'âge de 6 ans par son père, Rémy Poulakis s'est aussi formé à
l'écriture, l'analyse, le piano, et le chant lyrique. Après de nombreuses années de pratique
dans les bals populaires en orchestre, Rémy se tourne vers la pédagogie.
Il développe en parallèle une activité d'accordéoniste tout-terrain, avec les groupes
Amachao (quartet de jazz), Elouna (duo de chansons italiennes et tango), Quai n5
(musique classique revisitée), ou encore Le bal des cousins (bal décalé). Il est actuellement
membre du Trio Barolo (jazz méditerrannéen) et du quartet Impérial Orphéon (musiques
improvisées à danser).
Ses diverses tournées au Guatemala, San Salvador, Panama, Honduras, en Estonie, en
Lituanie, en Lettonie, en Finlande, Biélorussie, Italie, Slovénie, Serbie, Espagne, Maroc,
Corée du Sud… lui permettent de rencontrer des musiciens du monde entier et enrichir
son propre langage.
Formé au chant lyrique par Evelyne Brunner, Rémy Poulakis débute sa carrière de ténor
dans les rôles du Chevalier de la force (Dialogue des carmélites), Alfredo (Traviata),
Ferrando (Cosi fan tutte), le Duc de Mantoue (Rigoletto), ou encore Pinkerton (Madame
Butterfly), Rodolfo (La Bohème), Nemorino (Elisir d'amore).
Il collabore ensuite avec diverses compagnies, telles que la Fabrique Opéra (Don José dans
Carmen, Radamès dans Aida), le Concert de Poche (Don Jose dans Carmen), Opéra 3
(Shakespeare-notes - création, Beaucoup de bruit pour rien de Puget), ainsi que la
Compagnie Justiniana (Le renard de Stravinsky, La guerre des boutons de Philippe
Servain).
Ses dernières collaborations avec la compagnie Les voix concertantes l'ont amené à
chanter le Duc de Mantova dans Rigoletto de Verdi et Nemorino dans l'Elisir d'amore sous
la direction de Mr Sesto Quatrini.
Il a interprété en 2011 aux côtés de Mina Agossi des extraits de Porgy and Bess au chant
ainsi qu'à l’accordéon sous la direction de Nicolas Bianco, avec qui il collabore notamment
pour plusieurs commandes de l’opéra de Lyon.
Parmi les autres rôles à son répertoire, citons Bastien Bastienne (festival des monts de la
madeleine), Tamino dans La flûte enchantée, Rita ou le mari battu de Donizetti, Vladimir
dans Le Prince Igor.
Dans le répertoire d’oratorio, Rémy chante sous la baguette de Michel Corboz, Eric
Reynaud, Pascal Descamps, Philippe Peatier, Patrick Souillot, Andrei Tchevtchouk… des
œuvres telles que le Requiem de Mozart, la Messa di gloria de Puccini, le Stabat mater de
Dvorak, la Petite messe solennelle de Rossini, la Messe en ut de Mozart...
Rémy Poulakis s'investit aussi dans la création contemporaine. Il a participé à la création
mondiale de L'échange d'Antoine d'Ormesson d'après Paul Claudel à la salle Gaveau, ainsi
qu'à celles du Requiem de Pascal Descamps, et de son oratorio Rivages. Plus récemment,
il chantait les créations d'Alice au pays des merveilles, ainsi que de Poucette de Matteo
Franceschini et Edouard Signolet à la Philarmonie de Paris.
Rémy crée en 2019 le duo FrICTIONs avec Sarah Laulan. De reprises en compositions
originales, leur musique les a déjà conduits en Grèce, en Sicile et dans les pays baltes. Ils
créent pour la première fois leur Cabaret FrICTIONs, au festival Eclats de voix en
Septembre 2020 et préparent un spectacle jeune public Contes défaits pour les Jeunesses
musicales françaises en 2021.
Rémy a enregistré de nombreux disques parmi lesquels Traviata Songbook et Amachao
avec Nicolas Bianco, Casa nostra avec le trio Barolo "ni jazz ni traditionnel mais
profondément lyrique et d'une grande élégance dans le son" (télérama).
Il prépare l'enregistrement de Pulso (reprises latino) avec le duo FrICTIONs pour la rentrée
2021.
NICOLAS PROST, saxophoniste
Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et
contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique.
Son activité est marquée par un souci du développement des répertoires de concert. Il
collabore avec des compositeurs tels que Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Philippe Hersant,
Thierry Escaich, Karol Beffa, Gustavo Beytelman, Luis Naon, Christian Lauba, Jun Nagao,
Guillaume Connesson dont il assure la création d'une centaine d'oeuvres concertantes et
musique de chambre. Avec le projet cross-over Border Jazz en compagnie du pianiste
Sébastien Paindestre, le Duo est dédicataire de compositions de Ibrahim Maalouf, Wayne
Shorter, Branford Marsalis, Chris Potter, James Carter, Michel Portal, Bojan Z, Laurent de
Wilde etc.
Par ailleurs, Nicolas Prost mène inlassablement un travail de recherches sur les œuvres
oubliées de la littérature pour saxophone classique / Franck, Decruck, Jolivet, Milhaud, Fauré
etc. / un patrimoine aujourd'hui publié dans sa collection ed.Klarthe, dans la série Adolphe
Sax Album ed. Lemoine et signe les livres saxophone à la française ed. Delatour et New
Essential Repertoire for Saxophonists vol 1 & 2 ed. Imd.
Professeur au CRR de Saint-Maur, Nicolas Prost donne des Master-classes et Conférences
dans de prestigieuses Universités internationales CNSM de Paris, Juilliard School,
Bloomington, Bowling Green, Ann Arbor, Seoul, Taipei, Riga, Fribourg, Cologne, Nagoya,
Tokyo, Osaka, Barcelone, Amsterdam, Mexico, Helsinki, Saint Petersburg, Budapest,
Montreal, Ottawa, Novossibirsk, Tartu, Liège, La Hague, Ljubjlana, Zagreb, Split, Tilburg,
New-York, Rochester, NEC, Iowa etc. Il dirige la collection Saxiana aux éditions Billaudot,
co-écrit le livre saxophone et pédagogie, à vous de jouer ed. delatour et compose une série de
pièces pédagogiques dont les 18 advanced etudes ed. Resolute et la méthode Saxophone
Go ! ed. Billaudot
Lauréat du Conservatoire National Superieur de Musique de Paris et de 7 concours
internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est également saxophoniste de
l'Ensemble Variances et du Trio Saxiana qui le mènent aux 4 coins du Monde. Il donne des
récitals à La Cigale de Paris, Salle Gaveau, Grand Palais, Auditorium de Lyon, Arsenal de
Metz etc. et se produit dans de prestigieux Festivals internationaux Bacau en Roumanie,
Ljubljana en Slovénie, Cervantino au Mexique, Présences Radio-France, Flâneries de Reims
etc. Nicolas Prost se produit en tant que Soliste avec la Philarmonie de Mexico, European
Camerata de Londres, OS de Bangkok, Orchestre de la Suisse-Romande (Mancini dir. Pinchas
Steinberg), Ausburg camerata, Banda de Musica da Força Aerea Portuguesa mais aussi en
France avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Capitole de Toulouse (Debussy dir.
Tugan Sokhiev), Concerts Lamoureux (Waxman dir. Yutaka Sado), Musiciens de la Prée,
Orchestre Régional du Limousin, Orchestre de la Police Nationale etc.
Sa riche discographie reçoit de nombreuses distinctions comme diapason d’or
pour Tremendum – Harmonia mundi, **** de Classica pour The Art of the Saxophone –
Indésens, Créations – Saphir et A kind of wind – Indesens, CD primé du « Grand Frisson » de
Audiophile et du « Grand Prix » du magazine japonais Geijutsu.
ANNE RICH, chanteuse
Anne Rich a étudié le chant au CNSM de Paris et a ensuite rejoint le choeur de
l'opéra.
Elle s'est produite dans plusieurs récitals en France,en Suisse et en Allemagne en interprétant
R.Strauss,G.Mahler,R.Wagner,G.Puccini.....Elle a aussi travaillé avec Jean-Louis Barrault au Théâtre du
Rond- point,notamment dans"les oiseaux" d'Aristophane.
Parallèlement,elle a été professeure de chant en conservatoire de région parisienne.
PASCAL RICH, chanteur
Pascal Rich a chanté C. Monteverdi, H. Purcell, J.S. Bach, M. Haydn, L. Mozart, A. Copland, P. Ramirez...comme soliste avec différents chœurs de région parisienne et le chœur départemental de l'Oise.
Il est interprète de mélodies françaises (G. Fauré, E. Chausson, H. Duparc...) et de cycles de lieder de R. Schumann et F. Schubert.
Avec son épouse Anne, il complète parfois leurs récitals en duos.
JOEL ROGGE, chef de l'Harmonie d'Ault
En 2013, à Woignarue," l’ensemble des musiciens a rendu hommage à Joël Rogge pour ses 40 années à la tête de l’Harmonie. C’est très surpris et avec beaucoup d’émotion qu’il a reçu des présents de ses musiciens. Un trophée souvenir, un petit cartable contenant des messages des musiciens, ainsi qu’un album photo revenant sur ses 40 années à la tête de l’harmonie, auparavant batterie fanfare.
Portrait
C’est à 9 ans que Joël Rogge commence la musique à Liévin, où il habite. C’est alors le début d’une grande passion… Il apprend le solfège, le hautbois, et fait même partie de la chorale. Il intègre ensuite le conservatoire de Lille où il obtient des prix d’excellence pour le hautbois, la musique de chambre et le solfège. Il part au service militaire où il intègre le 43 puis au retour, il cherche du travail.
C’est ainsi qu’il arrive le mardi 9 janvier 1973 à Ault, où le Syndicat Intercommunal à Vocations Multiples (SIVoM) est à la recherche d’un professeur de musique pour son école. La même année, il devient le chef de l’harmonie de Woignarue, de 1981 à 2006, il est le chef de l’harmonie de Béthencourt, puis à partir de janvier 1986, il prend également la tête de l’harmonie d’Ault. À noter également qu’il a été chef de l’harmonie d’Abbeville de 1992 à 1998. “Être le chef de quatre harmonie, c’était vraiment beaucoup de travail et il m’arrivait de manquer des événements importants car je ne pouvais pas être partout à la fois” se souvient Joël Rogge, “c’était beaucoup de travail mais je n’ai jamais regretté… ”. Parallèlement, il travaille au conservatoire d’Abbeville où il enseigne le hautbois, le solfège et anime l’atelier chorale.
L’année dernière, l’heure de la retraite a sonné pour ce passionné mais il n’en a pas fini puisqu’il se consacre maintenant aux harmonies d’Ault et Woignarue et en profite pour écrire. À noter également que, si le hautbois est l’instrument avec lequel il a débuté, il joue également du saxophone, du piano et de la flûte.
Les musiciens ont donc tenu à rendre hommage à celui qui est à leur coté depuis 40 ans et avec qui ils partagent cette immense passion de la musique.
Les convives ont ensuite partagé le verre de l’amitié, offert par la municipalité, et dégusté un banquet préparé à l’Auberge des Trœs Piots Cœchons." (L'Informateur 26 novembre 2013).
S’il est une formation que l’on entend rarement, c’est bien celle du
quatuor de guitares. Formé au sein du Pôle Supérieur de Musique
d’Aubervilliers - La Courneuve en 2021, Neptunium propose un voyage
musical tout en sensibilité à travers les époques et les styles que leurs
parcours individuels les ont conduits à explorer.
Amis à la scène comme à la ville, ces quatre jeunes artistes vous
invitent à découvrir la guitare classique à travers un répertoire original (Nikita
Koshkin, Leo Brouwer…) et des transcriptions d’oeuvres mythiques de la
musique classique (Danse Macabre, Peer Gynt…), rassemblant ainsi
mélomanes avertis comme curieux néophytes. Par ailleurs, grâce à leurs
propres transcriptions, les membres de Neptunium s’emparent de répertoires
peu joués que l’expressivité et la délicatesse de leurs guitares savent
sublimer, dans un programme à 24 cordes.
Fort d’une première tournée pendant l’été 2022, Neptunium se produit
actuellement dans les salles de concert et festivals de guitare et musique de
chambre, mais aussi dans des lieux insolites habituellement dédiés à
d’autres styles de musique et même à d’autres arts.
RÉMY POULAKYS, accordéoniste et chanteur
Initié à l'accordéon dès l'âge de 6 ans par son père, Rémy Poulakis s'est aussi formé à
l'écriture, l'analyse, le piano, et le chant lyrique. Après de nombreuses années de pratique
dans les bals populaires en orchestre, Rémy se tourne vers la pédagogie.
Il développe en parallèle une activité d'accordéoniste tout-terrain, avec les groupes
Amachao (quartet de jazz), Elouna (duo de chansons italiennes et tango), Quai n5
(musique classique revisitée), ou encore Le bal des cousins (bal décalé). Il est actuellement
membre du Trio Barolo (jazz méditerrannéen) et du quartet Impérial Orphéon (musiques
improvisées à danser).
Ses diverses tournées au Guatemala, San Salvador, Panama, Honduras, en Estonie, en
Lituanie, en Lettonie, en Finlande, Biélorussie, Italie, Slovénie, Serbie, Espagne, Maroc,
Corée du Sud… lui permettent de rencontrer des musiciens du monde entier et enrichir
son propre langage.
Formé au chant lyrique par Evelyne Brunner, Rémy Poulakis débute sa carrière de ténor
dans les rôles du Chevalier de la force (Dialogue des carmélites), Alfredo (Traviata),
Ferrando (Cosi fan tutte), le Duc de Mantoue (Rigoletto), ou encore Pinkerton (Madame
Butterfly), Rodolfo (La Bohème), Nemorino (Elisir d'amore).
Il collabore ensuite avec diverses compagnies, telles que la Fabrique Opéra (Don José dans
Carmen, Radamès dans Aida), le Concert de Poche (Don Jose dans Carmen), Opéra 3
(Shakespeare-notes - création, Beaucoup de bruit pour rien de Puget), ainsi que la
Compagnie Justiniana (Le renard de Stravinsky, La guerre des boutons de Philippe
Servain).
Ses dernières collaborations avec la compagnie Les voix concertantes l'ont amené à
chanter le Duc de Mantova dans Rigoletto de Verdi et Nemorino dans l'Elisir d'amore sous
la direction de Mr Sesto Quatrini.
Il a interprété en 2011 aux côtés de Mina Agossi des extraits de Porgy and Bess au chant
ainsi qu'à l’accordéon sous la direction de Nicolas Bianco, avec qui il collabore notamment
pour plusieurs commandes de l’opéra de Lyon.
Parmi les autres rôles à son répertoire, citons Bastien Bastienne (festival des monts de la
madeleine), Tamino dans La flûte enchantée, Rita ou le mari battu de Donizetti, Vladimir
dans Le Prince Igor.
Dans le répertoire d’oratorio, Rémy chante sous la baguette de Michel Corboz, Eric
Reynaud, Pascal Descamps, Philippe Peatier, Patrick Souillot, Andrei Tchevtchouk… des
œuvres telles que le Requiem de Mozart, la Messa di gloria de Puccini, le Stabat mater de
Dvorak, la Petite messe solennelle de Rossini, la Messe en ut de Mozart...
Rémy Poulakis s'investit aussi dans la création contemporaine. Il a participé à la création
mondiale de L'échange d'Antoine d'Ormesson d'après Paul Claudel à la salle Gaveau, ainsi
qu'à celles du Requiem de Pascal Descamps, et de son oratorio Rivages. Plus récemment,
il chantait les créations d'Alice au pays des merveilles, ainsi que de Poucette de Matteo
Franceschini et Edouard Signolet à la Philarmonie de Paris.
Rémy crée en 2019 le duo FrICTIONs avec Sarah Laulan. De reprises en compositions
originales, leur musique les a déjà conduits en Grèce, en Sicile et dans les pays baltes. Ils
créent pour la première fois leur Cabaret FrICTIONs, au festival Eclats de voix en
Septembre 2020 et préparent un spectacle jeune public Contes défaits pour les Jeunesses
musicales françaises en 2021.
Rémy a enregistré de nombreux disques parmi lesquels Traviata Songbook et Amachao
avec Nicolas Bianco, Casa nostra avec le trio Barolo "ni jazz ni traditionnel mais
profondément lyrique et d'une grande élégance dans le son" (télérama).
Il prépare l'enregistrement de Pulso (reprises latino) avec le duo FrICTIONs pour la rentrée
2021.
NICOLAS PROST, saxophoniste
Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et
contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique.
Son activité est marquée par un souci du développement des répertoires de concert. Il
collabore avec des compositeurs tels que Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Philippe Hersant,
Thierry Escaich, Karol Beffa, Gustavo Beytelman, Luis Naon, Christian Lauba, Jun Nagao,
Guillaume Connesson dont il assure la création d'une centaine d'oeuvres concertantes et
musique de chambre. Avec le projet cross-over Border Jazz en compagnie du pianiste
Sébastien Paindestre, le Duo est dédicataire de compositions de Ibrahim Maalouf, Wayne
Shorter, Branford Marsalis, Chris Potter, James Carter, Michel Portal, Bojan Z, Laurent de
Wilde etc.
Par ailleurs, Nicolas Prost mène inlassablement un travail de recherches sur les œuvres
oubliées de la littérature pour saxophone classique / Franck, Decruck, Jolivet, Milhaud, Fauré
etc. / un patrimoine aujourd'hui publié dans sa collection ed.Klarthe, dans la série Adolphe
Sax Album ed. Lemoine et signe les livres saxophone à la française ed. Delatour et New
Essential Repertoire for Saxophonists vol 1 & 2 ed. Imd.
Professeur au CRR de Saint-Maur, Nicolas Prost donne des Master-classes et Conférences
dans de prestigieuses Universités internationales CNSM de Paris, Juilliard School,
Bloomington, Bowling Green, Ann Arbor, Seoul, Taipei, Riga, Fribourg, Cologne, Nagoya,
Tokyo, Osaka, Barcelone, Amsterdam, Mexico, Helsinki, Saint Petersburg, Budapest,
Montreal, Ottawa, Novossibirsk, Tartu, Liège, La Hague, Ljubjlana, Zagreb, Split, Tilburg,
New-York, Rochester, NEC, Iowa etc. Il dirige la collection Saxiana aux éditions Billaudot,
co-écrit le livre saxophone et pédagogie, à vous de jouer ed. delatour et compose une série de
pièces pédagogiques dont les 18 advanced etudes ed. Resolute et la méthode Saxophone
Go ! ed. Billaudot
Lauréat du Conservatoire National Superieur de Musique de Paris et de 7 concours
internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est également saxophoniste de
l'Ensemble Variances et du Trio Saxiana qui le mènent aux 4 coins du Monde. Il donne des
récitals à La Cigale de Paris, Salle Gaveau, Grand Palais, Auditorium de Lyon, Arsenal de
Metz etc. et se produit dans de prestigieux Festivals internationaux Bacau en Roumanie,
Ljubljana en Slovénie, Cervantino au Mexique, Présences Radio-France, Flâneries de Reims
etc. Nicolas Prost se produit en tant que Soliste avec la Philarmonie de Mexico, European
Camerata de Londres, OS de Bangkok, Orchestre de la Suisse-Romande (Mancini dir. Pinchas
Steinberg), Ausburg camerata, Banda de Musica da Força Aerea Portuguesa mais aussi en
France avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Capitole de Toulouse (Debussy dir.
Tugan Sokhiev), Concerts Lamoureux (Waxman dir. Yutaka Sado), Musiciens de la Prée,
Orchestre Régional du Limousin, Orchestre de la Police Nationale etc.
Sa riche discographie reçoit de nombreuses distinctions comme diapason d’or
pour Tremendum – Harmonia mundi, **** de Classica pour The Art of the Saxophone –
Indésens, Créations – Saphir et A kind of wind – Indesens, CD primé du « Grand Frisson » de
Audiophile et du « Grand Prix » du magazine japonais Geijutsu.
ANNE RICH, chanteuse
Anne Rich a étudié le chant au CNSM de Paris et a ensuite rejoint le choeur de
l'opéra.
Elle s'est produite dans plusieurs récitals en France,en Suisse et en Allemagne en interprétant
R.Strauss,G.Mahler,R.Wagner,G.Puccini.....Elle a aussi travaillé avec Jean-Louis Barrault au Théâtre du
Rond- point,notamment dans"les oiseaux" d'Aristophane.
Parallèlement,elle a été professeure de chant en conservatoire de région parisienne.
PASCAL RICH, chanteur
Pascal Rich a chanté C. Monteverdi, H. Purcell, J.S. Bach, M. Haydn, L. Mozart, A. Copland, P. Ramirez...comme soliste avec différents chœurs de région parisienne et le chœur départemental de l'Oise.
Il est interprète de mélodies françaises (G. Fauré, E. Chausson, H. Duparc...) et de cycles de lieder de R. Schumann et F. Schubert.
Avec son épouse Anne, il complète parfois leurs récitals en duos.
JOEL ROGGE, chef de l'Harmonie d'Ault
En 2013, à Woignarue," l’ensemble des musiciens a rendu hommage à Joël Rogge pour ses 40 années à la tête de l’Harmonie. C’est très surpris et avec beaucoup d’émotion qu’il a reçu des présents de ses musiciens. Un trophée souvenir, un petit cartable contenant des messages des musiciens, ainsi qu’un album photo revenant sur ses 40 années à la tête de l’harmonie, auparavant batterie fanfare.
Portrait
C’est à 9 ans que Joël Rogge commence la musique à Liévin, où il habite. C’est alors le début d’une grande passion… Il apprend le solfège, le hautbois, et fait même partie de la chorale. Il intègre ensuite le conservatoire de Lille où il obtient des prix d’excellence pour le hautbois, la musique de chambre et le solfège. Il part au service militaire où il intègre le 43 puis au retour, il cherche du travail.
C’est ainsi qu’il arrive le mardi 9 janvier 1973 à Ault, où le Syndicat Intercommunal à Vocations Multiples (SIVoM) est à la recherche d’un professeur de musique pour son école. La même année, il devient le chef de l’harmonie de Woignarue, de 1981 à 2006, il est le chef de l’harmonie de Béthencourt, puis à partir de janvier 1986, il prend également la tête de l’harmonie d’Ault. À noter également qu’il a été chef de l’harmonie d’Abbeville de 1992 à 1998. “Être le chef de quatre harmonie, c’était vraiment beaucoup de travail et il m’arrivait de manquer des événements importants car je ne pouvais pas être partout à la fois” se souvient Joël Rogge, “c’était beaucoup de travail mais je n’ai jamais regretté… ”. Parallèlement, il travaille au conservatoire d’Abbeville où il enseigne le hautbois, le solfège et anime l’atelier chorale.
L’année dernière, l’heure de la retraite a sonné pour ce passionné mais il n’en a pas fini puisqu’il se consacre maintenant aux harmonies d’Ault et Woignarue et en profite pour écrire. À noter également que, si le hautbois est l’instrument avec lequel il a débuté, il joue également du saxophone, du piano et de la flûte.
Les musiciens ont donc tenu à rendre hommage à celui qui est à leur coté depuis 40 ans et avec qui ils partagent cette immense passion de la musique.
Les convives ont ensuite partagé le verre de l’amitié, offert par la municipalité, et dégusté un banquet préparé à l’Auberge des Trœs Piots Cœchons." (L'Informateur 26 novembre 2013).
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Archives
BIOS MUSICIENS 2022
(par ordre alphabétique)
Archives
BIOS MUSICIENS 2022
(par ordre alphabétique)
HORTENSE BEAUCOUR, VIOLONCELLISTE
Hortense Beaucour débute le violoncelle à l'âge de 10 ans avec Nelly Pasquier.
Après avoir travaillé avec Philippe Bary et obtenu un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre du conservatoire du 12ème ardt de Paris elle est admise à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Daniel Grosgurin en violoncelle et de Guy-Michel Caillat en musique de chambre où elle obtient un premier prix de Perfectionnement.
Par la suite, elle entreprend une formation en violoncelle baroque et violoncelle piccolo auprès de Philippe Foulon.
Cette formation lui permet d’alterner avec beaucoup de plaisir des concerts sur ses trois violoncelles : moderne, baroque ou piccolo.
Elle se produit avec l’orchestre de la Chorale Syrinx, dirigé par Pierre Adam, ou l’Ensemble Orchestral des Hauts de Seine, que dirige Laurent Brack.
Elle est à l’origine de la création du quatuor à cordes Résonances, qui a été en résidence au lycée Léonard de Vinci de Levallois.
Actuellement elle et fait partie de l’ensemble baroque « Les Esquisses ».
Hortense Beaucour est professeur de violoncelle et musique de chambre au CRD d’Argenteuil et au CRC de Colombes, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique et de Danse de Mende en Lozère, directrice artistique Elsa Centurelli.
Elle joue un violoncelle moderne de Eero Hahhti, un violoncelle baroque et un violoncelle piccolo de Robin Lyon.
VINCIANE BERANGER, ALTISTE
« La finesse extrême du jeu d’archet hypersensible, aérien et toujours juste de Vinciane Béranger » (Répertoire)...
L’activité intense de chambriste de Vinciane Béranger et sa présence passée au sein du Quatuor Manfred lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises et étrangères. Elle explore aujourd’hui de nouveaux répertoires, dans le domaine de la musique de chambre, du jazz et de la musique contemporaine. La musique d
e son temps et le contact avec ses auteurs l’intéressent particulièrement. Elle travaille ainsi avec Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Suzanne Giraud, Betsy Jolas, György Kurtag, Martin Matalon, Thierry Pécou, ou Karlheinz Stockhausen.
Comme artiste aux multiples facettes, elle souhaite mieux faire connaître l’alto en créant des ponts entre les diverses formes d’expression. Les liens entre texte parlé et musique enrichissent notamment son travail : elle crée plusieurs spectacles pour le théâtre autour de la musique.
Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des Master Classes. Elle enseigne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Saint-Maur.
Elle joue un alto de Pietro Giovanni Mantegazza, daté de 1770.
SITE Vinciane Béranger, altiste
http://www.vincianeberanger.com
Comme artiste aux multiples facettes, elle souhaite mieux faire connaître l’alto en créant des ponts entre les diverses formes d’expression. Les liens entre texte parlé et musique enrichissent notamment son travail : elle crée plusieurs spectacles pour le théâtre autour de la musique.
Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des Master Classes. Elle enseigne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Saint-Maur.
Elle joue un alto de Pietro Giovanni Mantegazza, daté de 1770.
SITE Vinciane Béranger, altiste
http://www.vincianeberanger.com
CARJEZ GERRETSEN, CLARINETTISTE
Né aux Pays-bas, Carjez marche très tôt sur les traces de son père musicien et choisit la clarinette comme moyen d'expression. Diplômé des CNSM de Lyon et de Paris après avoir étudié avec Michel Lethiec, Jacques Di Donato, Nicolas Baldeyrou et Jean-Noël Crocq, il découvre à l' Orchestre Français des Jeunes ainsi qu'au sein du World Youth Orchestra le goût du répertoire symphonique. il est depuis régulièrement invité en tant que première clarinette dans des formations telles que l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'orchestre d'Auvergne, l’orchestre national de France , orchestre philharmonique du Luxembourg, l’O.N de Lille, etc .... Il remporte en 2009 le troisième prix du concours international de clarinette "Crusell" en Finlande et le troisième prix du concours international de Freiburg en 2012 , ce qui l’amène à se produire en soliste accompagné par les orchestres de Cannes, le Freiburg philharmonisches orchester, "i Virtuosi di Kuhmo", le CIC Chamber orchestra, le Paris Mozart Orchestra ( dont il est membre depuis plusieurs années ) ou encore l'Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe. Il se passionne pour la musique de chambre sous ses formes et styles les plus divers et tente d'en redéfinir les contours avec les ensembles Polygones, Calliopée ou avec le pianiste Pierre Chalmeau. Après avoir rencontré Julie Brochen avec qui il participera à deux productions théatrales ( "Histoire vraie de la périchole" 2006 et " La cerisaie" de Tcheckhov 2010, il cultive le goût des projets scéniques, comme en témoignent les spectacles de l' ensemble Justiniana ou de l'ensemble Virévolte, créé par Aurore Bucher. Soucieux de saisir les enjeux de la musique de son temps, il rencontre en 2010 le compositeur Thierry Pécou et devient membre de son ensemble Variances. Il aborde ainsi avec la même ferveur la musique baroque, la chanson populaire, l'improvisation et la création contemporaine. Depuis 2018, Carjez Gerretsen est professeur de clarinette au conservatoire de Gennevilliers.
PAULINE KEMPF, VIOLONISTE
Née à Paris et initiée au violon par ses professeurs Larissa Kolos et Saskia Lethiec, Pauline Kempf a poursuivi ses études musicales aux Conservatoires de Genève et de Vienne. Vivant aux Etats-Unis depuis 2016, elle a consacré sa thèse de doctorat (Northwestern University, Chicago) à la vie et aux œuvres pour violon solo de la compositrice canadienne Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté.
Pauline a participé à de nombreux festivals de musique de chambre en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. Comme soliste, elle a interprété les concertos de Leclair, Bach, Mozart et Beethoven lors de ses années de formation. Membre de l’orchestre studio du Chicago Symphony Orchestra, (de 2018 à 2021) elle a joué sous la direction, entre autres, d’Emmanuel Krivine, Ken-David Masur et de Riccardo Muti.
Initiée dès son plus jeune âge à la musique baroque, Pauline a étudié le violon baroque auprès d’Elizabeth Blumenstock au Conservatoire de San Francisco et se produit régulièrement au sein d’ensembles de musique ancienne aux Etats-Unis, en particulier en Californie où elle réside avec son mari.
SASKIA LETHIEC, VIOLONISTE
Lauréate de concours internationaux Ferras-Barbizet et Enesco à Bucarest, elle s’est formée au Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez), au CNSM de Paris (trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate), à la Hochschule de Cologne (classe de Mihaela Martin).Elle a suivi en plus de nombreuses master-class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice Hasson.
Elle est l’invitéee par différentes formations dans de nombreux Festivals et saisons Festival Amadeus (Suisse), Festival de Dubvronik, Festival de Leipzig, Festival Pablo Casals de Prades, Festival Pro Quartett,, Festival de Porto Rico, Festival des Arcs, Musée d’Orsay, L’Hôtel des Invalides, Concetgebouw d’Amsterdam,Victoria Hall de Genève,Tonhalle de Zurick,Philharmonie de Varsovie, Rodolphinum de Prague,Folles journées de Nantes et Tokyo, Colmar, Flâneries musicales de Reims, l’Orangerie de Sceaux, Gérone, Guadalajara.
Elle fonde avec Jérome Granjon le Trio Hoboken en 2003 avec lequel ils enregistrent plusieurs disques récompensés par 5 Diapason, 4FClassica.
En 2017 elle fonde le quatuor Lugha avec Michel Pozmanter, Raphaelle Semezis et Maximilien Porché pour donner l’intégrale des quatuors de Haydn au Temple de Montrouge depuis février 2018 et celle de Mozart à Paris.
Depuis 2003 elle est co-directrice avec François Salque du Festival Musique d’Un Siècle qui programme essentiellement des œuvres du 20ème et 21 ème siècle et invitent des compositeurs comme Thierry Escaich, Krystof Maratka, Philippe Raynaud, Betsy Jolas.
Titulaire du CA, elle est professeur au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Versailles.
En 2017 elle fonde le quatuor Lugha avec Michel Pozmanter, Raphaelle Semezis et Maximilien Porché pour donner l’intégrale des quatuors de Haydn au Temple de Montrouge depuis février 2018 et celle de Mozart à Paris.
Depuis 2003 elle est co-directrice avec François Salque du Festival Musique d’Un Siècle qui programme essentiellement des œuvres du 20ème et 21 ème siècle et invitent des compositeurs comme Thierry Escaich, Krystof Maratka, Philippe Raynaud, Betsy Jolas.
Titulaire du CA, elle est professeur au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Versailles.
SITE Saskia Lethiec, violoniste
http://www.saskialethiec.com/
DAVID LOUWERSE, VIOLONCELLISTE
Violoncelliste français aux goûts divers, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes…
Il a été l’élève de violoncellistes tels que Guy Besnard, Klaus Heitz, Aldo Parisot, Janos Starker, Xavier Gagnepain, Philippe Muller, Michel Strauss…
David Louwerse est titulaire d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de violoncelle et d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1989, ainsi que de la Lucy G. Moses Award de l’Université de Yale où il effectua un perfectionnement de 1990 à 1992.
Il est actuellement le violoncelliste de l’Ensemble Variances sous la direction du compositeur Thierry Pécou et joue régulièrement avec les violonistes Virginie Robilliard, Liana Gourdjia, les altistes Vinciane Béranger, Karine Lethiec et Cecilia Bercovitch, la violoncelliste Caroline Tref, les contrebassistes Laurène Durantel et Philippe Noharet, les pianistes François Daudet, Frédéric Waysse-Knitter, Thierry Pécou ainsi que le saxophoniste Nicolas Prost, le clarinettiste Carjez Gerresten et la flûtiste Anne Cartel.
Par ailleurs, il joue et enregistre avec le bandonéoniste Guillaume Hodeau dans la série de concerts "Barocco-Tango" revisitant pièces baroques et tangos.
David Louwerse s’est produit ou se produira comme soliste ou musicien de chambre en France, Opéra de Lyon- Maison de radio france- Arsenal de Metz-Lille Piano Festival-Détours de Babel de Grenoble-Les Journées Musicales de Dieulefit- Festival Flam’ de Blaye- Théâtre des Arts de Rouen- Auditorium Rostropovitch de Paris- Ault en Musiques! -Festival Offenbach d’Etretat- Nocturnes de la cathédrale de Rouen-Festival d’Ambronay- Cathédrale de Riez…au Canada et aux Etats-Unis, Bourgie Hall de Montréal- Music on Main de Vancouver-Ottawa chamber festival- Bargemusic de New york- Ferst Center for the Arts d’Atlanta-Town Seattle Hall… en Asie, Taipei- Kaoshung- Yilan ainsi que dans différentes villes européennes, Unerhôrte Music de Berlin- Festival Arabesque de Hambourg- Festival d’Heidelberg- Château de Sans Soucis de Potsdam (Berlin)- Gregynog Music Festival- St John Smith square de Londres- St Georges Church de Bristol- Brighton festival- Lisinki Hall de Zagreb- Festival Ossiach de Villach (autriche)- Utrecht-Maastricht
Il est également le directeur artistique du festival Ault en Musiques ! qui se déroule chaque année le premier week-end du mois de juillet au sud de la Baie de Somme.
Discographie :
Méditation, œuvres de Tchaikovsky, Scriabin, Wyschnegradsky, Rachmaninov. David Louwerse violoncelle-François Daudet piano distribué par Indesens Record
Fratres, œuvres de Frank Bridge, Benjamin Britten et Arvo Pärt. David Louwerse violoncelle et François Daudet piano distribué par Indesens records
Barocco Tango, tangos et musique baroque revisités. David Louwerse violoncelle et Guillaume Hodeau bandonéon.
Tremendum, Oeuvres de Thierry Pécou et Guillermo Diego . Ensemble Variances, distribué par Harmonia Mundi.
Maurice Ravel-Gabriel Fauré, trio violon violoncelle piano, Guillaume Plays violon-David Louwerse violoncelle-François Daudet piano
Magic Circus, œuvres de Thierry Escaich distribué par Indesens Records
Les Liaisons magnétiques, œuvres de Thierry Pécou. Ensemble Variances, distribué par Aeon
SITE David Louwerse, violoncelliste
http://www.david-louwerse.com
GABRIELE NATILLA, GUITARISTE
Gabriele Natilla est né à Tarante (Italie du sud) en 1972 et a obtenu le diplôme en guitare du Conservatoire National de Monopoli-Bari au plus haut degré en 1994. Il a en suite suivi les cours de Flavio Cucchi à Florence et ceux d’Oscar Ghiglia à l’Académie Chigiana de Sienne. Installé depuis 1995 à Paris, il a étudié à l’Ecole Normale de Musique en remportant le Diplôme Supérieur d'exécution sous le guide d’Alberto Ponce. Il a étudié la musique ancienne aux séminaires d’été de Valtice en République Tchèque. En parallèle avec les études musicales, il a obtenu un Master 2 cum laude en Sciences de la Communication de l’Université de Sienne (avec une thèse sur l’humour juif).
Il a reçu des prix dans plusieurs concours internationaux. Parmi d’autres: "Paolo Barsacchi" (Viareggio, Italie, 1995); Chitarrissima (Saluzzo, Italie, 1995); Ile-de-France (Paris, 1996); Miedzynarodowy Festiwal Muzyki Gitarowej (Cracovie, Pologne, 1997); Japan Chamber Music Academy (Nagoya, Japon, 2000); Toppan Hall (Tokyo, 2000); “Mauro Giuliani” (Bari, Italie, 2001). Il a tenu des concerts dans une dizaine de pays européens, en Israël, au Maroc, aux Etats-Unis, en Russie, en Corée et au Japon.
En 2005 il a enregistré au Japon le Cd “Passeggiate” avec de la musique italienne du passé pour guitare seule. En 2010 il est sorti en Corée son enregistrement des 25 études, op. 60 de Matteo Carcassi et en 2011 le CD live d’un concert à Séoul.
Invité à plusieurs reprises par la radiotélévision japonaise NHK, a tenu des masterclasses entre autres à l’académie de musique de Plovdiv (Bulgarie) et au conservatoire de Prague.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est professeur de guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Argenteuil (95).
CLEMENTINE POUL, SOPRANO
Clémentine Poul découvre le chant choral au sein de la Maîtrise de Seine-Maritime (dir. Jean-Joël Duchesne). Elle est soliste dans plusieurs productions et chante le rôle-titre de l'œuvre de Kurt Weil Der Jasager (Opéra de Rouen, Cité de la Musique de Paris, dir. Oswald Sallaberger, m.e.s. Richard Brunel.).
Après un Master recherche en Histoire médiévale à l'université de Rouen soutenu en 2016, elle obtient son DEM au Conservatoire de Rouen en 2017 puis interprète Belinda (Dido and Aenas, Purcell) au sein de l'Académie de Cornouailles. De2015 à 2018 elle rejoint l'Académie de Saint Loup dirigée par Maude Gratton.
En 2017, elle intègre la formation supérieure professionnelle des Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles (dir. d'Olivier Schneebeli), où elle se spécialise dans le répertoire baroque français des XVII et XVIIIe siècle :Elle se produit régulièrement en soliste, aussi bien dans le répertoire sacré à la Chapelle Royale du Château de Versailles que dans le répertoire du divertissement et de la tragédie lyrique. Elle incarne le rôle d'Agave dans la production de Penthée de Philippe d'Orléans. En septembre 2020, elle entre dans la classe de chant lyrique de Céline Laly, au conservatoire de Versailles.
Clémentine Poul reçoit les conseils de Damien Guillon, Maude Gratton, Chantal Matthias, Sabine Devieilhe, Christine Schweitzer, Claire Lefilliâtre, ou encore Giuseppe Sabbatini, et se forme en gestuelle baroque auprès de Thierry Peteau.
Pour le répertoire de chambre, elle est invitée comme soliste par l'ensemble Les Meslanges (dir. Thomas van Essen), l'Ensemble de la chapelle de Bonsecours (dir. Jean-Sébastien Nicolas), l'Ensemble Musica Vera et collabore avec l'Ensemble Féminin Aïgal avec lequel elle remporte un premier prix du concours Bellan. Elle est la soprano solo du Saint George Consort depuis 2017 ainsi que de l'ensemble Ars Figuralis depuis 2021.
Elle a chanté sous la baguette de Edward Higginbottom, Paul Mc Creesh (Gabrieli Consort), Sophie Jeannin (Choeur de Radio France) Catherine Simon-Pietri (Sequenza 9.3.)
En 2018 Clémentine a chanté avec l'ensemble La Rêveuse (dir Benjamin Perrot), ainsi qu'avec Les Folies Françoises (dir. Patrick Cohen-Akenine) pour l'Europe Galante de Campra (Château de Sans-soucis de Postdam, m.e.s Vincent Tavernier).
En 2019, elle enregistre Issé de Destouches, (Opéra Royal du Château de Versailles, Festival Baroque de Pontoise) avec Les Surprises (dir. Louis-Noël Bestion de Camboulas), et Tarare de Salieri, avec les Talens Lyriques, (dir. Christophe Rousset, Opéra Royal du château de Versailles, Théâtre de Caen, Philharmonie de Paris, Teater an der Wien.).
En 2020, elle enregistre en tant que soliste des motets de Pierre Robert, avec le Concerto Soave (dir Jean Marc Aymes). La crise sanitaire voit l'annulation de Scylla et Glaucus de Leclair à San Fransisco avec le Philharmonique Baroque Orchestra (dir.Nicholas McGegan), dans lequel elle chantait le rôle d'une Bergère, ainsi que Achante et Céphise avec les Ambassadeurs (dir. Alexis Kossenko) au Théâtre des Champs Elysées.
En 2021 étaient prévus la création contemporaine Embrassades Insensées au Théâtre de Quimper avec Il Convito (dir. Maude Gratton) ainsi que le spectacle Ojo al Amor avec Les temps Retrouvés (dir. Pierre Joud). Elle participe à l'Académie Bellini sous la direction du chef italien Marco Guidarini, et reçoit l'enseignement de Viorica Cortez
En 2022, elle collaborera avec La Tempesta, (dir. Patrick Bismuth) pour Le Destin du Nouveau Siècle de Campra, à l'Opéra Royal de Versailles.
GABRIEL VOISIN, ALTISTE
Né en avril 1998, Gabriel Voisin débute le violon à l’âge de quatre ans à Paris. Il bénéficie des conseils des pédagogues russes de la Petite Académie de musique de Stockholm où il étudie quatre ans dans les classes de violon de Nina Balabina et de piano de Sergei Reznikov. Ses professeurs russes lui transmettent l’exigence et la musicalité passionnée qui ne le quitteront plus.
Gabriel étudie ensuite au Conservatoire de Versailles dans la classe de violon de la pédagogue recherchée Saskia Lethiec avec qui il travaille pendant cinq ans. Il poursuit une formation en licence de musique ancienne proposée par l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
A cette époque il bénéficie des conseils du violoniste charismatique Svetlin Roussev qui lui apporte beaucoup. Il intègre alors la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans les classes de violon de Sergiu Schwartz et d’alto d’Hans Egidi. Après un Bachelor de violon, il entre en Master d’interprétation en alto avec Vinciane Béranger, altiste aux multiples facettes.
Musicien éclectique, violoniste, altiste, chanteur et pianiste, Gabriel est passionné par de nombreux styles de musique allant de la musique ancienne au répertoire contemporain.
Gabriel a eu l’occasion de se produire en soliste à plusieurs reprises comme dans la Romance en fa Majeur de Beethoven avec l’orchestre de Versailles Grand Parc, en 2015, ou dans le Concerto pour 4 violons de Czarnecki avec l’orchestre du Conservatoire de Versailles dirigé par Bernard Le Monnier en 2016. Gabriel a également joué comme alto solo de l’orchestre de la Haute Ecole de Musique dirigé par William Blank dans la Symphonie de chambre n°1 de Schönberg. Le partage musical, c’est aussi pour Gabriel une collaboration avec l’orchestre de St-Maurice-en-Valais et l’accompagnement au piano de l’ensemble vocal de la Schola de Sion.
Fin 2021, Gabriel est bénéficiaire d’un alto de Charles Coquet généreusement prêté par la fondation du Clos Vougeot.
En 2022 Gabriel a été invité par la Radio Suisse Romande pour une émission « Des Masters sur les ondes » consacrée à la musique de Bach.
CECILE WENZ-BOLBACH, ALTISTE
Après des débuts au conservatoire de Roubaix, elle obtient son prix de violon au conservatoire de Tourcoing. Puis elle obtient un Prix d’alto au CNR de Lille.
Elle poursuit ses études au CNSM de Paris, dans les classes de Colette Lequien et Jean Hubeau, et se perfectionne en quatuor à cordes avec Serge Collot et Joseph Calvet.
Titulaire des CA d’alto et de musique de chambre, elle enseigne au CRR d’Amiens puis au CRR de Reims.
En parallèle de ses activités de chambriste, elle se produit dans différents orchestres, dont celui de l’Opéra de Reims, et plus récemment, au sein des orchestres amateurs de Reims.
ARCHIVES
BIOS MUSICIENS 2021
(par ordre alphabétique)
BIOS MUSICIENS 2021
(par ordre alphabétique)
VINCIANE BERANGER, ALTISTE
« La finesse extrême du jeu d’archet hypersensible, aérien et toujours juste de Vinciane Béranger » (Répertoire)...
L’activité intense de chambriste de Vinciane Béranger et sa présence passée au sein du Quatuor Manfred lui valent d’être invitée sur les plus importantes scènes françaises et étrangères. Elle explore aujourd’hui de nouveaux répertoires, dans le domaine de la musique de chambre, du jazz et de la musique contemporaine. La musique de son temps et le contact avec ses auteurs l’intéressent particulièrement. Elle travaille ainsi avec Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Suzanne Giraud, Betsy Jolas, György Kurtag, Martin Matalon, Thierry Pécou, ou Karlheinz Stockhausen.
Comme artiste aux multiples facettes, elle souhaite mieux faire connaître l’alto en créant des ponts entre les diverses formes d’expression. Les liens entre texte parlé et musique enrichissent notamment son travail : elle crée plusieurs spectacles pour le théâtre autour de la musique.
Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des Master Classes. Elle enseigne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Saint-Maur.
Elle joue un alto de Pietro Giovanni Mantegazza, daté de 1770.
SITE Vinciane Béranger, altiste
http://www.vincianeberanger.com
ANNE CARTEL, FLUTISTE
Diplômée d’un 1er prix de virtuosité du Conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu, Anne Cartel s’est perfectionnée au CRD d’Aulnay sous bois dans la classe de Patrick Gallois et auprès de Pierre Dumail (piccolo) au CRR de Paris.
Outre une riche expérience orchestrale qui l’a menée auprès de prestigieux orchestres (Orchestre Philharmonique de Radio-France, Opéra de Paris, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Sinfonia Varsovia, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne) et de chefs talentueux (Esa- PekkaSALONEN, Myung Wung CHUNG, Armin JORDAN, Louis LANGREE, Jésus Lopez COBOS, Pascal ROPHE, Arie van BECK, John NELSON, Jonathan STOCKHAMMER, John AXELROD, Olari ELTS, HervéNIQUET, Christopher HOWGOOD, Tom KOOPMAN...), elle s’est également produite en tant que soliste dans des orchestres régionaux et festivals, donnant ainsi des pièces telles concerto pour 2 flûtes de Cimarosa, Andante de Mozart, concerto pour flûte & harpe de Mozart, il Gardellino de Vivaldi, concerto de Maurice Thiriet.
Ses aspirations profondes pour la création et la musique d’aujourd’hui l’ont conduite auprès de l’ensemble Variances sous la direction artistique de Thierry PECOU, ensemble se produisant à l’Auditorium de Lyon, l’Arsenal de Metz, l’Opéra de Rouen, au festival du Cervantino de Guanajuato, à Mexico... ainsi que Fabrique Nomade - musique de chambre électronique de Dieppe -. Elle est également l’invitée régulière de l’ensemble Athelas Sinfonietta de Copenhague sous la direction de Pierre-André VALADE & l’ensemble Court-Circuit.
Titulaire du CA, Anne Cartel se consacre pleinement à l’enseignement au CRD de Dieppe puis au CRD du Grand Paris Seine et Oise de Mantes-la-Jolie où elle se forme aussi au traverso. Elle s’implique également dans la formation des enseignants, en collaboration avec le CEFEDEM de Normandie et s’est investie dans la direction d’une école intercommunale de musique en Sarthe de 2002 à 2008
SITE Anne Cartel, flûtiste
http://ensemblevariances.com/fr/l-ensemble/les-musiciens/235-anne-cartel
Titulaire du CA, Anne Cartel se consacre pleinement à l’enseignement au CRD de Dieppe puis au CRD du Grand Paris Seine et Oise de Mantes-la-Jolie où elle se forme aussi au traverso. Elle s’implique également dans la formation des enseignants, en collaboration avec le CEFEDEM de Normandie et s’est investie dans la direction d’une école intercommunale de musique en Sarthe de 2002 à 2008
SITE Anne Cartel, flûtiste
http://ensemblevariances.com/fr/l-ensemble/les-musiciens/235-anne-cartel
FRANCOIS DAUDET, PIANISTE
Né à Lyon, François DAUDET a été l'élève de Madame Suzanne LEGER. Il a été remarqué très jeune par Lucette DESCAVES. En juin 1985, il se voit décerner le premier prix de piano à l’unanimité du jury au CNSM de PARIS dans la classe de Germaine MOUNIER. Il obtient par ailleurs le diplôme supérieur d’exécution à l’Ecole normale de musique de PARIS.
Lauréat d’une bourse LAVOISIER émanant du ministère des affaires étrangères, il effectua un perfectionnement au Banff center (CANADA). Ses professeurs y furent Menahem PRESSLER (Beaux arts trio), Gyorgy SEBOK, Zoltan SZEKELY,Lorand FENYVES, Maurice BOURGUE et Janos STARKER .François DAUDET a remporté le premier grand prix international Claude KAHN (PARIS, Mars 1983)
Il bénéficie par ailleurs des prodigieux conseils de Georges CZIFFRA sur des œuvres de Franz LISZT .Suite à cette rencontre, il a enregistré un CD consacré à LISZT.
Après des débuts de soliste remarqués, notamment à17 ans avec l’orchestre symphonique du Rhin, puis un an plus tard avec l’orchestre Alpes Provence Côte d’Azur dirigé par Philippe BENDER, il se consacre parallèlement à la musique de chambre et devient rapidement un chambriste recherché par des partenaires tels que Pierre DOUKAN, Jean MOUILLERE, Natalie CHEE, Hartmut ROHDE, Peter HÖRR, Jean-Guihen QUEYRAS.
François DAUDET remporte en formation trio le premier grand prix du concours international de musique de chambre « The Glory of MOZART » ( Toronto 1991). Il a également été lauréat des concours internationaux de musique de chambre de Colmar (1989), Florence (1988 et1991), Trapani (1991), Graz (1992). Il enregistre plusieurs CD dont une intégrale des trios de MARTINU récompensée par l’ensemble de la presse musicale.En 1991, François DAUDET a obtenu, sous l’égide de la fondation de France, le prix Charles OULMONT pour l’ensemble de ses activités de soliste et de chambriste.
Partenaire privilégié de Marie Annick NICOLAS de 1992 à 2018, il a donné de nombreux concerts avec elle et enregistré 3 cds.
Fin 2018 il met fin à cette longue collaboration et oriente davantage ses concerts sur le grand répertoire de musique de chambre avec sa fille, Mélisande DAUDET, magnifique flûtiste...et ses Amis proches : Virginie ROBILLIARD, Bernard MATHERN, Vinciane BERANGER, David LOUWERSE et Dorothée BOCQUET. François DAUDET s 'est produit dans toute l’Europe, en Asie, au Canada et aux Etats-Unis.
Après des débuts de soliste remarqués, notamment à17 ans avec l’orchestre symphonique du Rhin, puis un an plus tard avec l’orchestre Alpes Provence Côte d’Azur dirigé par Philippe BENDER, il se consacre parallèlement à la musique de chambre et devient rapidement un chambriste recherché par des partenaires tels que Pierre DOUKAN, Jean MOUILLERE, Natalie CHEE, Hartmut ROHDE, Peter HÖRR, Jean-Guihen QUEYRAS.
François DAUDET remporte en formation trio le premier grand prix du concours international de musique de chambre « The Glory of MOZART » ( Toronto 1991). Il a également été lauréat des concours internationaux de musique de chambre de Colmar (1989), Florence (1988 et1991), Trapani (1991), Graz (1992). Il enregistre plusieurs CD dont une intégrale des trios de MARTINU récompensée par l’ensemble de la presse musicale.En 1991, François DAUDET a obtenu, sous l’égide de la fondation de France, le prix Charles OULMONT pour l’ensemble de ses activités de soliste et de chambriste.
Partenaire privilégié de Marie Annick NICOLAS de 1992 à 2018, il a donné de nombreux concerts avec elle et enregistré 3 cds.
Fin 2018 il met fin à cette longue collaboration et oriente davantage ses concerts sur le grand répertoire de musique de chambre avec sa fille, Mélisande DAUDET, magnifique flûtiste...et ses Amis proches : Virginie ROBILLIARD, Bernard MATHERN, Vinciane BERANGER, David LOUWERSE et Dorothée BOCQUET. François DAUDET s 'est produit dans toute l’Europe, en Asie, au Canada et aux Etats-Unis.
Il est invité au Canada par le Banff Center à donner des master-classes de piano et de musique de chambre, ainsi qu’à Taïwan.
Plusieurs émissions lui ont été consacrées à la radio (France Musique) et à la télévision ...
François DAUDET est directeur artistique des journées musicales de Dieulefit et de musiqu'Eure .
François Daudet est STEINWAY ARTIST depuis novembre 2020.
SITE François Daudet, pianiste
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Daudet
Plusieurs émissions lui ont été consacrées à la radio (France Musique) et à la télévision ...
François DAUDET est directeur artistique des journées musicales de Dieulefit et de musiqu'Eure .
François Daudet est STEINWAY ARTIST depuis novembre 2020.
SITE François Daudet, pianiste
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Daudet
FRANCOISE ENOCH, GAMBISTE
Guitariste classique de formation, Françoise Enock éprouve un véritable coup de foudre lorsqu’elle découvre la viole de gambe et le violone, tant pour leurs possibilités expressives que pour leur vaste répertoire. Elle décide alors de s’y consacrer, ainsi qu’à leurs prédécesseurs, la vièle à archet et le rebec.
Défricheuse invétérée de partitions oubliées dans les bibliothèques, notamment de compositeurs italiens et espagnols du XVIème siècle jusqu’à la première moitié du XVIIème, elle favorise les échanges culturels entre musiques anciennes d’orient et d’occident, mais aussi entre musiques d’hier et d’aujourd’hui, dans un réel souci d’ouverture et de partage des différentes traditions.
Membre fondatrice des ensembles Suonare e Cantare, la Turchescha, la Verginella et ¡Vida Bona! pour lesquels elle conçoit régulièrement de nouveaux programmes de concert, elle participe également depuis une dizaine d’années à de nombreuses productions du Poème Harmonique. Avec ces ensembles elle parcourt le monde en menant une intense activité de concertiste.
Elle a enregistré pour différents labels avec les ensembles Alegria, Doulce Mémoire, Clément Jannequin, Capriccio Stravagante, le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Suonare e Cantare, la Turchescha, Aromates… En 2014 elle fonde la Caravelle des Arts, désormais amarrée à Ault, dont elle assure la direction musicale.
Elle enseigne la viole de gambe et la musique d’ensemble au conservatoire de Chelles.
Membre fondatrice des ensembles Suonare e Cantare, la Turchescha, la Verginella et ¡Vida Bona! pour lesquels elle conçoit régulièrement de nouveaux programmes de concert, elle participe également depuis une dizaine d’années à de nombreuses productions du Poème Harmonique. Avec ces ensembles elle parcourt le monde en menant une intense activité de concertiste.
Elle a enregistré pour différents labels avec les ensembles Alegria, Doulce Mémoire, Clément Jannequin, Capriccio Stravagante, le Poème Harmonique, Les Cris de Paris, Suonare e Cantare, la Turchescha, Aromates… En 2014 elle fonde la Caravelle des Arts, désormais amarrée à Ault, dont elle assure la direction musicale.
Elle enseigne la viole de gambe et la musique d’ensemble au conservatoire de Chelles.
SITE Françoise Enock, gambiste
https://www.la-caravelle-des-arts.com/les-artistes/fran%C3%A7oise-enock/
SASKIA LETHIEC, VIOLONISTE
Lauréate de concours internationaux Ferras-Barbizet et Enesco à Bucarest, elle s’est formée au Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez), au CNSM de Paris (trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate), à la Hochschule de Cologne (classe de Mihaela Martin).Elle a suivi en plus de nombreuses master-class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice Hasson.
Elle est l’invitéee par différentes formations dans de nombreux Festivals et saisons Festival Amadeus (Suisse), Festival de Dubvronik, Festival de Leipzig, Festival Pablo Casals de Prades, Festival Pro Quartett,, Festival de Porto Rico, Festival des Arcs, Musée d’Orsay, L’Hôtel des Invalides, Concetgebouw d’Amsterdam,Victoria Hall de Genève,Tonhalle de Zurick,Philharmonie de Varsovie, Rodolphinum de Prague,Folles journées de Nantes et Tokyo, Colmar, Flâneries musicales de Reims, l’Orangerie de Sceaux, Gérone, Guadalajara.
Elle fonde avec Jérome Granjon le Trio Hoboken en 2003 avec lequel ils enregistrent plusieurs disques récompensés par 5 Diapason, 4FClassica.
En 2017 elle fonde le quatuor Lugha avec Michel Pozmanter, Raphaelle Semezis et Maximilien Porché pour donner l’intégrale des quatuors de Haydn au Temple de Montrouge depuis février 2018 et celle de Mozart à Paris.
Depuis 2003 elle est co-directrice avec François Salque du Festival Musique d’Un Siècle qui programme essentiellement des œuvres du 20ème et 21 ème siècle et invitent des compositeurs comme Thierry Escaich, Krystof Maratka, Philippe Raynaud, Betsy Jolas.
Titulaire du CA, elle est professeur au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Versailles.
SITE Saskia Lethiec, violoniste
http://www.saskialethiec.com/
En 2017 elle fonde le quatuor Lugha avec Michel Pozmanter, Raphaelle Semezis et Maximilien Porché pour donner l’intégrale des quatuors de Haydn au Temple de Montrouge depuis février 2018 et celle de Mozart à Paris.
Depuis 2003 elle est co-directrice avec François Salque du Festival Musique d’Un Siècle qui programme essentiellement des œuvres du 20ème et 21 ème siècle et invitent des compositeurs comme Thierry Escaich, Krystof Maratka, Philippe Raynaud, Betsy Jolas.
Titulaire du CA, elle est professeur au CRR (Conservtoire à Rayonnement Regional) de Versailles.
SITE Saskia Lethiec, violoniste
http://www.saskialethiec.com/
DAVID LOUWERSE, VIOLONCELLISTE
Violoncelliste français aux goûts divers, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes…
Il a été l’élève de violoncellistes tels que Guy Besnard, Klaus Heitz, Aldo Parisot, Janos Starker, Xavier Gagnepain, Philippe Muller, Michel Strauss…
David Louwerse est titulaire d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de violoncelle et d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1989, ainsi que de la Lucy G. Moses Award de l’Université de Yale où il effectua un perfectionnement de 1990 à 1992.
Il est actuellement le violoncelliste de l’Ensemble Variances sous la direction du compositeur Thierry Pécou et joue régulièrement avec les violonistes Virginie Robilliard, Liana Gourdjia, les altistes Vinciane Béranger, Karine Lethiec et Cecilia Bercovitch, la violoncelliste Caroline Tref, les contrebassistes Laurène Durantel et Philippe Noharet, les pianistes François Daudet, Frédéric Waysse-Knitter, Thierry Pécou ainsi que le saxophoniste Nicolas Prost, le clarinettiste Carjez Gerresten et la flûtiste Anne Cartel.
Par ailleurs, il joue et enregistre avec le bandonéoniste Guillaume Hodeau dans la série de concerts "Barocco-Tango" revisitant pièces baroques et tangos.
David Louwerse s’est produit ou se produira comme soliste ou musicien de chambre en France, Opéra de Lyon- Maison de radio france- Arsenal de Metz-Lille Piano Festival-Détours de Babel de Grenoble-Les Journées Musicales de Dieulefit- Festival Flam’ de Blaye- Théâtre des Arts de Rouen- Auditorium Rostropovitch de Paris- Ault en Musiques! -Festival Offenbach d’Etretat- Nocturnes de la cathédrale de Rouen-Festival d’Ambronay- Cathédrale de Riez…au Canada et aux Etats-Unis, Bourgie Hall de Montréal- Music on Main de Vancouver-Ottawa chamber festival- Bargemusic de New york- Ferst Center for the Arts d’Atlanta-Town Seattle Hall… en Asie, Taipei- Kaoshung- Yilan ainsi que dans différentes villes européennes, Unerhôrte Music de Berlin- Festival Arabesque de Hambourg- Festival d’Heidelberg- Château de Sans Soucis de Potsdam (Berlin)- Gregynog Music Festival- St John Smith square de Londres- St Georges Church de Bristol- Brighton festival- Lisinki Hall de Zagreb- Festival Ossiach de Villach (autriche)- Utrecht-Maastricht
Il est également le directeur artistique du festival Ault en Musiques ! qui se déroule chaque année le premier week-end du mois de juillet au sud de la Baie de Somme.
Discographie :
Méditation, œuvres de Tchaikovsky, Scriabin, Wyschnegradsky, Rachmaninov. David Louwerse violoncelle-François Daudet piano distribué par Indesens Record
Fratres, œuvres de Frank Bridge, Benjamin Britten et Arvo Pärt. David Louwerse violoncelle et François Daudet piano distribué par Indesens records
Barocco Tango, tangos et musique baroque revisités. David Louwerse violoncelle et Guillaume Hodeau bandonéon.
Tremendum, Oeuvres de Thierry Pécou et Guillermo Diego . Ensemble Variances, distribué par Harmonia Mundi.
Maurice Ravel-Gabriel Fauré, trio violon violoncelle piano, Guillaume Plays violon-David Louwerse violoncelle-François Daudet piano
Magic Circus, œuvres de Thierry Escaich distribué par Indesens Records
Les Liaisons magnétiques, œuvres de Thierry Pécou. Ensemble Variances, distribué par Aeon
SITE David Louwerse, violoncelliste
http://www.david-louwerse.com
MARIE VERMEULIN, PIANISTE
(A gauche Anne Cartel, à droite Marie Vermeulin)
Née en 1983, Marie Vermeulin se forme auprès de personnalités musicales telles que Marie-Paule Siruguet au CRR de Boulogne, ou Hortense Cartier-Bresson au CNSMD de Lyon. Elle se perfectionne parallèlement auprès de Lazar Berman qui l’accueille chaleureusement en Italie, puis auprès de Roger Muraro, bénéficiant ainsi de la connaissance profonde du pianiste pour l’œuvre du XXe siècle français.
En 2004, elle remporte le 1er Prix du Tournoi International de Musique (Rome), en 2006, le 2e prix au Concours International Maria Canals (Barcelone), puis en 2007 le 2e Prix du Concours International Olivier Messiaen (Paris). Elle est également lauréate en 2009 du Prix International "Pro Musicis", association qui vise à offrir des moments musicaux à un public n'ayant pas la possibilité de se rendre à des concerts classiques.
Soutenue par plusieurs fondations (Fondation Safran pour la musique, Mécénat Musical Société Générale...) et par l'Institut Français pour des tournées à l'étranger, Marie Vermeulin a su imposer en peu de temps un jeu remarqué pour sa témérité technique, sa finesse de timbres et sa maturité.
En novembre 2014, l’ensemble de sa carrière est récompensé par l’Académie des Beaux-Arts et le Prix d’Interprétation de la Fondation Simone et Cino Del Duca, de l’Institut de France.
Marie Vermeulin est l’invitée de nombreux festivals et salles de premier plan, tels que l’Opéra de Paris, la Philharmonie, le théâtre des Champs-Elysées, la Scala-Paris, le théâtre des Bouffes du Nord, l’Opéra de Limoges, l'Opéra de Saint-Etienne, la Salle Molière à Lyon, le Centre Pompidou-Metz, Nouveau Siècle de Lille, plusieurs Scènes nationales (Tarbes, Cherbourg, Arras, Evry, Besançon, Châteauroux...), ou encore les festivals Musica à Strasbourg, Messiaen au pays de la Meije, Piano Folies, Nohant festival Chopin, Lisztomanias, Chambord, Lille Pianos Festival...
À l’étranger, Marie Vermeulin se produit en Espagne - à Madrid (Circulo de Bellas Artes/Teatro Real), à l’invitation de Gérard Mortier, mais aussi à Barcelone (Palau de la Musica) - ainsi qu’en Italie (festivals de Monopoli et Bari), en Allemagne (Kulturkreis Gasteig de Munich), en Chine, en Turquie, en Lituanie, en Algérie, en Moldavie, au Monténégro, au Liban, en Asie du sud-est (Vietnam, Indonésie, Philippines), à New York (consulat de France) ou à Londres (Wigmore Hall).
Marie Vermeulin a interprété notamment "Les Oiseaux Exotiques" de Messiaen avec l'Ensemble Intercontemporain (direction Pierre Boulez), le concerto de Clara Schumann avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon (direction Debora Waldman), le concerto K453 de Mozart avec l'Orchestre de chambre de Wallonie (direction Sir Paul Goodwin), le concerto en sol de Ravel avec l'orchestre Symphonique de Macon (direction Eric Geneste), le cinquième concerto de Beethoven et le deuxième concerto de Brahms avec l’Orchestre Philharmonique du Liban (direction Walid Moussallem),... Elle s'est produite en 2019 avec l’Orchestre Victor-Hugo Franche Comté et l’Orchestre Lamoureux.
Passionnée par la musique contemporaine, elle travaille en étroite collaboration avec des compositeurs d’aujourd’hui tels Tristan Murail, François Meïmoun, Thierry Pécou, Alain Louvier, François-Bernard Mâche, Marco Stroppa, Jérôme Combier, Pierre Boulez...
En 2008, Universal/Deutsche Grammophon demande à Marie Vermeulin de participer à son intégrale Messiaen. En 2013 paraît son premier disque solo, très remarqué : consacré à Olivier Messiaen, ce CD (label Paraty) a reçu notamment un ffff de Télérama (Gilles Macassar). Le deuxième disque de Marie Vermeulin, sorti en 2016 et consacré à Debussy (label Printemps des Arts de Monte-Carlo), est lui aussi salué unanimement par la presse spécialisée (Pianiste, Diapason, Resmusica, **** de Classica...). Son troisième opus, dédié à Clara et Robert Schumann est sorti au printemps 2019.
LE CONCERT DES OISEAUX
Nature et création sont au cœur du nouveau projet discographique de Marie Vermeulin et Anne Cartel.
En partenariat avec la SACEM et Bösendorfer (Site Marie Vermeulin).
À paraître prochainement.
SITE Marie Vermeulin, pianiste
https://www.marievermeulin.com